איך מתחילים פרויקט עיצובי? איך מעצבים קולקציית אופנה או מוצר חדש? ובכלל מה זה אומר לקבל השראה.
מקור השראה הוא נושא, סיפור, תמונה או כל דבר אחר שמשמש את המעצב כרעיון לעיצוב. השראה היא "הברקה" או ניצוץ שמתעורר בנו וגורם לנו לחשוב על רעיונות חדשים.
במסגרת התהליך העיצובי המעצב מחליט איזה אלמנט לבחור ואיך לתרגם ולעבד אותו למוצר שאותו הוא רוצה לעצב.
אפשר לתרגם את מקור ההשראה שלנו באמצעות אלמנטים עיצוביים כמו: צורה, קו, צבעים, טקסטורות, פרופורציות ועוד.
השראה קיימת בכל זמן ומקום, ביום יום בדרך לעבודה, שיר מרגש ששמענו ועורר בנו תחושות של שמחה או עצב, גזע עץ עם שורשים מסועפים וטקסטורה מעניינת שראינו בטיול עם המשפחה, תערוכה מעניינת או סרט שראינו.
החוכמה היא לעצור לרגע ולא רק לראות- אלא ממש להתבונן, לעצור, להרגיש.
מקורות ההשראה הכי נפוצים הם מעולם הטבע, החי והצומח. ( שמיים, הרים, שדות, פרחים, עלים, צדפים וכו')
אבל גם תקופות בהיסטוריה, אמנות, ארכיטקטורה וחלל.
כשאנחנו מתרגמים את ההשראה שלנו למוצר צריך לחשוב על התכונות של הרעיון/החומר כמו:
צורה- קו מתאר
צבע ומרקם
מבנה
חומרים- גמיש/מחוספס/שקוף/אטום וכו'
רוצה לשתף אתכם בפרויקט הגמר שלי, כשסיימתי לימודי עיצוב אופנה בבית הספר POLIMODA"”
בפירנצה, איטליה. שם התגוררתי, חייתי ועבדתי כ 11 שנים, שנים משמעותיות כל כך שעיצבו את מי שאני היום.
הנושא שבחרתי לפרויקט הגמר היה UNDEFINED SHAPES ”" – צורות לא מוגדרות.
הרעיון שלי התחיל מניסוי שעשיתי שאחד הימים עם דיו. בעזרת טפטפת טפטפתי טיפות של דיו לכוס מים- הצורות והמראות שגיליתי היו לא פחות ממופלאים, נדהמתי מהצבעים, הצורות והתנועה של הדיו שנראה שטווה חוטים והתנועע לו בשלווה בתוך המים.
כל כך אהבתי את רעיון הדיו, שהפעם ניסיתי להשתמש בו על נייר, טפטפתי טיפות על נייר בריסטול, קיפלתי את הדף לשניים וסגרתי לכמה דקות. כשפתחתי את הנייר-הופיעו עליו כתמים וצורות לא מוגדרות, שכל אחד יכול לפרש עפ"י דמיונו.
אחרי העמקה בנושא, גיליתי את המושג " מבחן רורשאך" ( קרוי על שמו של הרמן רורשאך- פסיכואנליטיקאי ופסיכיאטר שוויצרי), מבחן כתמי הדיו, הוא למעשה מבחן השלכה, סוג של מבחן אישיות בפסיכולוגיה שבעזרתו אפשר להעריך פסיכולוגית מאפייני אישיות ותפקודים חשיבתיים של האדם.
כך התחיל הפרויקט, במהלכו טפטפתי המון בקבוקוני דיו לכוסות מים, קערות, אקווריומים, ניירות מגוונים, צילמתי סרטונים במצלמה ( לא היו עדיין טלפונים חכמים…) וגם תמונות רגילות ולאט לאט הרעיון לקולקציה התגבש.
התחלתי לתרגם את הצורות שנוצרו לקולקציית הגמר שלי, קולקציה של 100 (!) פריטי לבוש ואקססוריז. התנסיתי בחומרים חדשים על בדים כמו למשל פלסטיק וסיליקון על בדי משי, טכניקות רקמה מעניינות על בדים וכל זה בכדי לדמות את הצורות והדימויים שראיתי ותיעדתי במהלך הניסויים.
לקחתי את הטקסטיל הרגיל הקיים בשוק ואותו שדרגתי והפכתי למשהו שיזכיר את ההשראה לקולקציה – כך רקמתי, תפרתי ויצרתי בדים חדשים: משי עם סיליקון ועור חתוך בטכניקת לייזר בצורות שונות. (LASER CUT)
את הצבעים שראיתי בניסויים- תרגמתי ללוח השראה ענקי שכלל בתוכו את פאלטת הצבעים והגוונים אותם בחרתי לקולקציה ביחד עם החומרים החדשים שיצרתי במיוחד.
את כל הפרטים והחומרים יצקתי לקולקציית סתיו-חורף המרגשת שלי, מלבד שימוש בחומרים הללו ובפאלטת הצבעים, תרגמתי את הצורות, הכתמים ו"החוטים" שנוצרו לתוך הגיזרה והחיתוך של הבגדים עצמם על מנת לתת עומק ועניין.
טופים (TOPS) מעניינים בחיתוך וצורה שמזכיר כתמי "רורשאך" או פרינטים (הדפסים) מיוחדים שיצרתי במיוחד.
שמלות עם פרטים (DETAILS) מעניינים של חיתוך לייזר בצורות עדינות ומעניינות וגם תיקים ואקססוריז.
יצירת קולקציה היא תהליך לכל דבר, תהליך כייפי, ממלא, משמח ומורכב בו זמנית.
אף פעם אי אפשר לנבא בדיוק את התוצר הסופי, הוא מתגבש לידי מוצר מושלם ובעיקר שלם, כזה שראינו ודמיינו בעיני רוחנו.
בשבילי יצירה הם החיים עצמם, הזכות ליצור כל יום, לעבוד עם הידיים, להמציא ולהתרגש מחדש היא מופלאה ומשמחת את הלב.
ליאורה